{"id":1786,"date":"2022-08-08T06:42:20","date_gmt":"2022-08-08T06:42:20","guid":{"rendered":"https:\/\/theatre-and-coach.fr\/?p=1786"},"modified":"2022-08-08T21:43:29","modified_gmt":"2022-08-08T21:43:29","slug":"le-theatre-au-xviiie-siecle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/theatre-and-coach.fr\/?p=1786","title":{"rendered":"Le th\u00e9\u00e2tre au XVIIIe si\u00e8cle"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Bonjour \u00e0 tous,<\/strong><\/p>

Suite le th\u00e9\u00e2tre au XVIIIe si\u00e8cle,\u00a0<\/strong><\/p>

Bonne lecture.<\/strong><\/p>

Le renouvellement de la trag\u00e9die :<\/strong><\/p>

Le d\u00e9but du XVIII\u00e8me si\u00e8cle marque le d\u00e9clin de la trag\u00e9die classique. Prosper Jolyot de Cr\u00e9billon (dit Cr\u00e9billon p\u00e8re, 1674-1762) d\u00e9veloppe le \u00ab tragique de situation \u00bb : de nombreuses sc\u00e8nes d’horreur sont repr\u00e9sent\u00e9es sur la sc\u00e8ne, rompant ainsi avec les principes de biens\u00e9ance ; des intrigues comportant de nombreux coups de th\u00e9\u00e2tre annoncent le m\u00e9lodrame du XIX\u00e8me si\u00e8cle. (Oeuvres de Cr\u00e9billon).<\/strong><\/p>

Des renouvellements plus profonds apparaissent avec les trag\u00e9dies de Voltaire (1694-1778) qui introduit des sujets modernes en gardant la structure classique et l’alexandrin. 30 pi\u00e8ces de Voltaire entrent au r\u00e9pertoire de la Com\u00e9die-Fran\u00e7aise et sont tr\u00e8s souvent repr\u00e9sent\u00e9es au cours du XVIII\u00e8me si\u00e8cle. S\u00e9miramis (1748) et L’Orphelin de la Chine (1755) r\u00e9volutionnent l’illusion th\u00e9\u00e2trale avec la suppression d\u00e9finitive des banquettes occup\u00e9es par les gentilshommes sur sc\u00e8ne. Voltaire, assist\u00e9 de son principal interpr\u00e8te, Lekain, d\u00e9finit scrupuleusement les effets th\u00e9\u00e2traux et sc\u00e9niques : les d\u00e9cors et les costumes correspondent d\u00e9sormais au cadre historique des pi\u00e8ces. Apr\u00e8s 1789, trois pi\u00e8ces, Nanine, Brutus et Mahomet, sont fr\u00e9quemment jou\u00e9es faisant respectivement \u00e9cho \u00e0 la moralisation des m\u0153urs, au r\u00e9publicanisme et au refus du fanatisme religieux. Le renouvellement de la com\u00e9die Jean-Fran\u00e7ois Regnard, dans la lign\u00e9e de Moli\u00e8re, \u00e9crit des arlequinades, des com\u00e9dies de caract\u00e8res (Le Joueur, Le Distrait) et des com\u00e9dies d’intrigues (Le L\u00e9gataire universel), dont la fantaisie et la verve sont salu\u00e9es.\u00a0<\/strong><\/p>

Ses com\u00e9dies sont tr\u00e8s souvent repr\u00e9sent\u00e9es au d\u00e9but du XVIII\u00e8me si\u00e8cle sur la sc\u00e8ne de la Com\u00e9die-Fran\u00e7aise. Lesage (1668-1747) marque la com\u00e9die de m\u0153urs avec Turcaret (1709), une d\u00e9nonciation des milieux financiers. Apr\u00e8s sa brouille avec les Com\u00e9diens Fran\u00e7ais, il se tourne vers le th\u00e9\u00e2tre de la Foire, qui rencontre un immense succ\u00e8s populaire \u00e0 cette \u00e9poque, et \u00e9crit, en collaboration avec d’autres auteurs, plus d’une centaine de pi\u00e8ces. Dancourt (1661-1725) entre en 1685, dans la troupe de la Com\u00e9die-Fran\u00e7aise, dont il devint soci\u00e9taire, et fait jouer la m\u00eame ann\u00e9e sa premi\u00e8re com\u00e9die, Le Notaire obligeant ou les Fonds perdus. Il rencontre le succ\u00e8s et \u00e9crit plus de 80 com\u00e9dies e m\u0153urs d\u00e9pourvues de moralit\u00e9 et tr\u00e8s r\u00e9alistes, caricaturant les bourgeois vaniteux et les magistrats v\u00e9reux. Il est consid\u00e9r\u00e9 par certains comme le p\u00e8re du vaudeville moderne. La R\u00e9gence de Philippe d’Orl\u00e9ans permet le retour, d\u00e8s 1716, des Com\u00e9diens Italiens chass\u00e9s par Louis XIV en 1697.\u00a0<\/strong><\/p>

Les spectacles sont d’abord jou\u00e9s en italien puis rapidement des auteurs \u00e9crivent en fran\u00e7ais pour mettre en sc\u00e8ne les personnages issus de la commedia dell’arte comme Arlequin, Colombine ou Pantalon. Marivaux, notamment, \u00e9crit pour la troupe Arlequin poli par l’amour qui conna\u00eet un grand succ\u00e8s en 1720. 18 com\u00e9dies (sur 27) seront destin\u00e9es \u00e0 la Com\u00e9die Italienne. Marivaux fait \u00e9voluer le genre de la com\u00e9die : il explore le sentiment amoureux, en d\u00e9veloppant l’art de la conversation galante, devenue marivaudage (La Double Inconstance, les Fausses Confidences, le Jeu de l’amour et du hasard…) mais aussi les probl\u00e8mes de soci\u00e9t\u00e9, autour des relations entre ma\u00eetre et valet, de la libert\u00e9 et l’\u00e9galit\u00e9 (l’\u00cele des esclaves), la situation des femmes (La Nouvelle Colonie).Les com\u00e9dies de Beaumarchais (1732-1799) renouvellent le genre : tout en \u00e9laborant des intrigues joyeuses avec de multiples rebondissements, Beaumarchais d\u00e9veloppe une satire sociale et politique \u00e0 travers le personnage de Figaro, un valet d\u00e9brouillard qui conteste le pouvoir de son ma\u00eetre, avec le Barbier de S\u00e9ville (1775) et le Mariage de Figaro (1784). Cette pi\u00e8ce, repr\u00e9sent\u00e9e apr\u00e8s plusieurs ann\u00e9es de censure fut un vrai triomphe. D\u00e9non\u00e7ant les privil\u00e8ges archa\u00efques de l’aristocratie, elle est consid\u00e9r\u00e9e comme l’un des signes avant-coureurs de la R\u00e9volution fran\u00e7aise.<\/strong><\/p>

Apparition d’un nouveau genre : le drame bourgeois :\u00a0<\/strong><\/p>

Diderot \u00e9voque pour la premi\u00e8re fois le \u00ab drame bourgeois \u00bb, qu’il nomme \u00ab genre s\u00e9rieux \u00bb, entre com\u00e9die et trag\u00e9die, dans les Entretiens sur le Fils naturel. Le principe de l’unit\u00e9 de temps et de lieu est abandonn\u00e9, ainsi que le principe de vraisemblance du th\u00e9\u00e2tre classique.<\/strong><\/p>

Ces pi\u00e8ces se veulent moralisatrices et exaltent les vertus de l’amiti\u00e9, de la solidarit\u00e9 et de l’altruisme. Le spectateur doit \u00eatre \u00e9mu par les situations path\u00e9tiques auxquelles sont confront\u00e9es des familles bourgeoises. Une autre caract\u00e9ristique du drame bourgeois est le d\u00e9veloppement de la pantomime qui permet d’exprimer passions et sentiments au travers des gestes et des attitudes des acteurs. Les drames bourgeois les plus c\u00e9l\u00e8bres sont : le Fils naturel (Diderot, 1757), le P\u00e8re de famille (Diderot, 1758), le Philosophe sans le savoir (Sedaine, 1765), la Brouette du vinaigrier (Mercier, 1775) ou encore la M\u00e8re coupable (Beaumarchais, 1792).Le th\u00e9\u00e2tre politique.<\/strong><\/p>

\u00c0 la fin des ann\u00e9es 1770, Olympe de Gouges monte sa propre troupe de com\u00e9diens, qui se produit \u00e0 Paris et dans ses environs. Elle publie de nombreuses pi\u00e8ces, dont Zamore et Mirza ou l’heureux naufrage (1785), qui prend parti contre l’esclavage, pi\u00e8ce accept\u00e9e puis retir\u00e9e du r\u00e9pertoire du Th\u00e9\u00e2tre-fran\u00e7ais. Elle participe activement \u00e0 la R\u00e9volution et continue \u00e0 publier des pi\u00e8ces portant sur des sujets de soci\u00e9t\u00e9 ou d’actualit\u00e9 politique, abolitionnistes et f\u00e9ministes. Elle p\u00e9rit sur l’\u00e9chafaud le 3 novembre 1793.Evolution du vaudeville et apparition de l’op\u00e9ra-comique.<\/strong><\/p>

Dans la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XVIIIe si\u00e8cle, la com\u00e9die \u00ab \u00e0 vaudevilles \u00bb se d\u00e9veloppe : les sc\u00e8nes sont entre-coup\u00e9es de ballets et de couplets chant\u00e9s sur un air connu dont les paroles sont modifi\u00e9es. Des personnages, inspir\u00e9s de la com\u00e9die italienne, sont m\u00eal\u00e9s \u00e0 des situations cocasses \u00e0 rebondissement, avec souvent des allusions \u00e0 l’actualit\u00e9. L’Op\u00e9ra-Comique, fond\u00e9 en 1714, est issu d’une des troupes de la foire Saint-Germain : un d\u00e9cret autorise la troupe \u00e0 avoir son propre th\u00e9\u00e2tre avec une contrainte : intercaler des dialogues parl\u00e9s dans les \u0153uvres chant\u00e9es. Les d\u00e9buts de l’Op\u00e9ra-Comique sont difficiles et connaissent plusieurs p\u00e9riodes de fermeture. En 1743, Jean Monnet prend la direction de l’Op\u00e9ra-Comique. Avec notamment Charles-Simon Favart, le genre \u00e9volue : le texte est d\u00e9sormais associ\u00e9 \u00e0 une musique originale c’est la naissance du v\u00e9ritable op\u00e9ra-comique. Mais la simple com\u00e9die \u00e0 vaudevilles subsiste, en donnant une part plus importante au dialogue parl\u00e9 au d\u00e9triment de la partie musicale, r\u00e9duite \u00e0 quelques couplets.<\/strong><\/p>

En 1792, la proclamation de la libert\u00e9 du th\u00e9\u00e2tre permet l’\u00e9closion de sc\u00e8nes sp\u00e9cialement consacr\u00e9es au genre : ce fut d’abord le th\u00e9\u00e2tre du Vaudeville qui contribua au transfert de sens du terme vaudeville, d\u00e9sormais appliqu\u00e9 \u00e0 la pi\u00e8ce elle-m\u00eame.<\/strong><\/p>

Bonne journ\u00e9e et prenez soin de vous,<\/strong><\/p>

Eric Le Mignon.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Bonjour \u00e0 tous, Suite le th\u00e9\u00e2tre au XVIIIe si\u00e8cle,\u00a0 Bonne lecture. Le renouvellement de la trag\u00e9die : Le d\u00e9but du XVIII\u00e8me si\u00e8cle marque le d\u00e9clin de la trag\u00e9die classique. Prosper Jolyot de Cr\u00e9billon (dit Cr\u00e9billon p\u00e8re, 1674-1762) d\u00e9veloppe le \u00ab tragique de situation \u00bb : de nombreuses sc\u00e8nes d’horreur sont repr\u00e9sent\u00e9es sur la sc\u00e8ne, rompant […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1789,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[18],"tags":[],"class_list":["post-1786","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-histoire"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/theatre-and-coach.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1786","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/theatre-and-coach.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/theatre-and-coach.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theatre-and-coach.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theatre-and-coach.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1786"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/theatre-and-coach.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1786\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/theatre-and-coach.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/1789"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/theatre-and-coach.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1786"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/theatre-and-coach.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1786"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/theatre-and-coach.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1786"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}